MICHELE MELILLO: ONCE UPON A TIME

Opening reception for the artist: March 24, 2022, 6 pm
Exhibition: March 25 - May 7, 2022




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And your own life while it's happening to you never has any atmosphere until it's a memory.

Andy Warhol

Mit Once Upon a Time zeigt Nicole Gnesa ab dem 24. März 2022 Papierarbeiten und Gemälde des Münchner Malers Michele Melillo (*1977).
Innerhalb zweier neuer Werkgruppen wirft Melillo Fragen über Objektiv/Subjektivität von Idealen, Wahrheit und Schein auf. Derangierte, isolierte Gestalten begegnen uns auf Melillos jüngsten Leinwänden. Auf den zweiten Blick ahnt man, dass es sich hierbei nicht um Unbekannte handelt. Melillo beschäftigt sich mit Comicfiguren als Stellvertreter|innen für gesellschaftliche Ideale seit dem Atomic-Age und deren Entwicklung bis in die Gegenwart.

Das grünhaarige, verzerrte Schneewittchen (not titled, 2022, water colour and acrylic on canvas, 60 x 50 cm) wird zum Sinnbild für den Kampf zwischen ewiger Jugend und Vergänglichkeit, für die Desillusionierung von Träumen, nicht nur von Kindern. Aufgrund des Twists der Märchenfigur wird das Bild zum subjektiven Psychogramm einer real gealterten Schönheit, durch die zahlreichen Schraffierungen "verliert das Bild das ursprünglich Glatte" (Melillo). Die Figur wird durch Deformation individualisiert, gewinnt etwas Menschliches.
Dieses Schneewittchen hat gelebt und es lebt noch, es gibt es nur einmal und nicht in unzähligen Abziehbildern. Es will sich nicht mehr verstellen und hat keine Angst mehr, seine Masken und seinen Instagram Filter abzulegen und seine Wunden zu zeigen. Ebenso besiegt es seine 1950er Jahre Naivität. Es steht als Sinnbild für ein emanzipiertes, selbstbestimmtes Leben und ist gleichsam geprägt durch politisches Zeitgeschehen der letzten 70 Jahre.
In Zeiten von Fake News und alternative facts mahnt es die Betrachter|innen, hinter die Fassade zu schauen und sich ein eigenes Bild unserer Welt zu machen.

Dieser Gruppe gegenüber stehen wie ein diffuser Traum Aquarelle, die von Kinderzeichnungen inspiriert wurden.
Melancholie schwingt in diesen intensiven, maskierten, in sich gruppierten Wesen mit, die nicht nur aufgrund ihrer Weichheit im starken Kontrast zu der Comic Serie stehen. Nicht wie in einem Portrait, sondern vielmehr wie innerhalb eines Schnappschusses zeigen sich die Figuren hier und spiegeln so eine fordernde, unbehagliche Unmittelbarkeit, aber auch eine damit einhergehende und vom Aquarell unterstrichene Vagheit wider. Die -so glaubt man zu spüren- nimmt niemals das Recht auf absolute Wahrheit für sich in Anspruch.
Die offensichtlichen Maskierungen unterstreichen diese Diffusität, die Figuren lassen sich nicht identifizieren.

Michele Melillo wird zur Eröffnung am 24. März 2022 18-21 Uhr anwesend sein. In der Galerie gilt die Norm des Tragens einer FFP2 Maske, Getränke werden im Innenhof serviert.
Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch.





And your own life while it's happening to you never has any atmosphere until it's a memory.

Andy Warhol

In the two new groups of works, Munich-based painter Michele Melillo (b. 1977) raises questions about the objectivity/subjectivity of ideals, truth and appearance.
In Melillo's most recent canvases, we encounter deranged and isolated figures. Upon second glance, one suspects that these are not strangers. Melillo contemplates comic figures as representatives of social ideals from the Atomic Age and the development up to the present.

The green-haired, distorted Snow White (not titled, 2022, water colour and acrylic on canvas, 60 x 50 cm) symbolizes the struggle between eternal youth and transience, and the disillusionment of dreams, not only of children. Due to the twist of the fairy tale figure, the painting becomes a subjective psychogram of a real aged beauty, through the numerous hatchings "the image loses the original smoothness" (Melillo). The figure is individualized through deformation, and gains something human.
This Snow White has lived, she exists only once and not in countless decals. She no longer wants to pretend and is no longer afraid to take off her masks and her Instagram filters and show her wounds. At the same time, she defeats her 1950s naivety. She stands as a symbol for an emancipated, self-determined life and is also shaped by the political events of the last 70 years.
In times of fake news and alternative facts these paintings encourage the viewers to look behind the facade and to form their own view of our world.

In dialogue with this group, like a diffuse dream, there are water colours inspired by children's drawings. Melancholy resonates in these intense, masked beings grouped among themselves. They are in stark contrast to the comic series not only because of their softness. Not like in a portrait, but rather like in a snapshot, the figures present themselves, reflecting a demanding, uneasy immediacy, but also an accompanying vagueness, underlined by the water colour, which -one feels- never claims the right to the absolute truth.
The obvious masks indicate this diffuseness, the figures cannot be identified.

Michele Melillo will be present at the opening on March 24, 2022 6-9 pm. In the gallery please wear a FFP2 mask. Drinks will be served in the courtyard.
We are very much looking forward to your visit.