GROWTH
Jessica Buhlmann · Fee Kleiß · Uta Reinhardt
Opening reception: November 12, 2026, 6 - 9 pm
Exhibition: November 13, 2026 - January 15, 2027

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Nicole Gnesa freut sich sehr, ab dem 12. November 2026 mit GROWTH neue Arbeiten der Berliner Künstlerinnen Jessica Buhlmann und Fee Kleiß sowie Uta Reinhardt, Reichersbeuern zu zeigen.

Wachstum folgt keinem festen Plan. Es entsteht im Zusammenspiel mit den Bedingungen, auf die es trifft.
Auch künstlerische Arbeit entwickelt sich im Spannungsfeld ihrer jeweiligen Bedingungen und einer inneren Bewegung. Im Lauf der Zeit nähert sie sich einem Pol, den sie bewusst und zugleich auf mehr oder weniger unberechenbaren Wegen umkreist.
Im daraus gewachsenen Werk wird diese Suche schließlich sichtbar: Dinge verbinden sich, verdichten sich, Formen prägen sich aus, Linien durchmessen den Raum, der Grenzen vorgibt und zugleich Türen zur Vorstellung öffnet.

Jessica Buhlmanns String-Skulpturen zeichnen Linien in den Raum und machen zugleich sichtbar, was zwischen ihnen liegt: Leere, Schatten und fragile Zwischenräume. Fee Kleiß fügt Fundstücke und Materialien zu überraschenden Gebilden, in denen Alltägliches eine neue Gestalt annimmt. In Uta Reinhardts Malerei entstehen lichte Räume in einem lebendigen Prozess aus Farbe und Erinnerung.

Das Wachstum vollzieht sich allerdings nicht allein innerhalb der Bilder. GROWTH lässt sich ebenso als Verschiebung tradierter kunsthistorischer Perspektiven lesen, als Ausdruck der künstlerischen Emanzipation und als Manifestation einer eigenständigen künstlerischen Präsenz. Jessica Buhlmann, Fee Kleiß und Uta Reinhardt entwickeln ihre Bildsprachen mit und jenseits überlieferter Erwartungen; sie beanspruchen Raum und verschieben bestehende Ordnungen. Wachstum ist dabei nicht allein die Weiterentwicklung bestehender Formen, sondern deren Überschreitung bis hin zu ihrer Neudefinition.

Jessica Buhlmann
Geboren 1977 in Potsdam, lebt und arbeitet in Berlin.
Studium der Malerei an der Universität der Künste Berlin (1998–2007), Meisterschülerin. 2014 ausgezeichnet mit dem art KARLSRUHE-Preis. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, unter anderem im Künstlerhaus Bethanien, Berlin, im Torrance Art Museum, Kalifornien, und im Haus am Lützowplatz, Berlin. 2025 künstlerische Intervention für den PURPLE PATH im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz; 2026 monumentales Fastentuch für die Propsteikirche St. Johann, Bremen. Ausgezeichnet mit dem Dorothea-Konwiarz-Stipendium sowie weiteren Förderstipendien.

Fee Kleiß
Geboren 1984, lebt und arbeitet in Berlin.
Studium der Bildenden Kunst an der Kunsthochschule Mainz und der Universität der Künste Berlin; Meisterschülerin von Valérie Favre. Ausgezeichnet mit dem Regina-Pistor-Preis und dem Dorothea-Konwiarz-Stipendium; DAAD-Reisestipendium für Indonesien. Lehrauftrag an der Universität der Künste Berlin. Seit 2007 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, unter anderem in der Bundeskunsthalle Bonn, im Museum für Gegenwartskunst Siegen, in der Pinakothek der Moderne München und im Haus des Papiers in Berlin sowie in Galerien in Paris, Kopenhagen und New York.

Uta Reinhardt
Geboren 1966 in Bielefeld, lebt und arbeitet in Reichersbeuern, Oberbayern.
Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hermann Albert. Seit 2001 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, unter anderem in der Pinakothek der Moderne, München, im Rudolf-Stolz-Museum, Sexten, und in der Art Ventures Gallery, Kalifornien. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Zu den Publikationen über ihr Werk zählen Uta Reinhardt – Malerei | Painting (Hirmer Verlag, 2013) und Uta Reinhardt – Surface (Hirmer Verlag, 2018). 2026 erwarben die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen ihr monumentales Gemälde ANGEL | JUNE DOOM, das ab Dezember in der Pinakothek der Moderne im Rahmen von Can You Imagine? Part III bis 2029 präsentiert wird.



Nicole Gnesa is proud to present new works by Berlin-based artists Jessica Buhlmann and Fee Kleiß, alongside Uta Reinhardt from Reichersbeuern, in the exhibition GROWTH, opening on November 12, 2026.

Growth follows no fixed plan. It emerges through an interplay with the conditions it encounters.
Artistic practice, too, evolves within the tension between its particular circumstances and an inner impulse. Over time, it moves towards a certain point of focus, consciously circling around it along paths that are more or less unpredictable.
The resulting body of work makes this search visible: things come together and condense, forms take shape, lines traverse space, a space that sets boundaries while simultaneously opening doors to the imagination.

Jessica Buhlmann’s string sculptures draw lines through space while revealing what lies between them: emptiness, shadows, and fragile interstices. Fee Kleiß brings found objects and materials together to form unexpected configurations in which the everyday takes on a new shape. In Uta Reinhardt’s paintings, luminous spaces emerge through a vibrant process of colour and memory.

Yet here, growth takes place not only within the works themselves. GROWTH can also be understood as a shift in established art-historical perspectives, as an expression of artistic emancipation and as the manifestation of an independent artistic presence. Jessica Buhlmann, Fee Kleiß, and Uta Reinhardt develop their visual languages both within and beyond inherited expectations; they claim space and challenge existing structures. Growth, in this sense, is not merely the further development of existing forms, but their transcendence, ultimately leading to their redefinition.

Jessica Buhlmann
Born in Potsdam in 1977, lives and works in Berlin.
Studied painting at the Berlin University of the Arts (1998–2007), graduating as a master student. Awarded the art KARLSRUHE Prize in 2014. Her work has been exhibited internationally, including at Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Torrance Art Museum, California, and Haus am Lützowplatz, Berlin. In 2025, she created an artistic intervention for the PURPLE PATH as part of the European Capital of Culture Chemnitz; in 2026, she created a monumental Lenten veil for the Provost Church of St. John in Bremen. Recipient of the Dorothea Konwiarz Scholarship and further grants.

Fee Kleiß
Born in 1984, lives and works in Berlin.
Studied Fine Arts at the Mainz Academy of Fine Arts and the Berlin University of the Arts; master student of Valérie Favre. Recipient of the Regina Pistor Prize and the Dorothea Konwiarz Scholarship; DAAD travel grant for Indonesia. Lecturer at the Berlin University of the Arts. Since 2007, numerous solo and group exhibitions in Germany and abroad, including at the Bundeskunsthalle Bonn, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Pinakothek der Moderne Munich and Haus des Papiers Berlin, as well as galleries in Paris, Copenhagen and New York.

Uta Reinhardt
Born in Bielefeld in 1966, lives and works in Reichersbeuern, Upper Bavaria.
Studied painting at the Braunschweig University of Art under Hermann Albert. Since 2001, numerous solo and group exhibitions in Germany and abroad, including at the Pinakothek der Moderne, Munich, Rudolf-Stolz-Museum, Sexten, and Art Ventures Gallery, California. Her works are held in numerous public and private collections. Publications on her work include Uta Reinhardt – Malerei | Painting (Hirmer Verlag, 2013) and Uta Reinhardt – Surface (Hirmer Verlag, 2018). In 2026, the Bavarian State Painting Collections acquired her monumental painting ANGEL | JUNE DOOM, which will be presented at the Pinakothek der Moderne from December as part of Can You Imagine? Part III through 2029.




images: Jessica Buhlmann, Scion, 2026, aluminum, dyed string, 165 x 80 x 75 cm // Fee Kleiß, Frische Tulpen, mixed media on canvas, 50 x 40 cm // Uta Reinhardt, Tag, 2026, oil on canvas, triptych, 100,3 x 151,5 cm